等待《流浪地球 3》时间里
先( xiān)看看这些新人的科幻短( duǎn)片
文 | 羊羊
编辑 | 羊羊、JOY
当《流( liú)浪地球》系列“重业美学”和( hé)“家国情怀”打开中国科幻( huàn)电影的后，个萦绕在所有( yǒu)头的问题是：
然后呢？下个( gè)《流浪地球》在哪？
在刚刚落( luò)幕的第届中国（宁波象）北( běi)纬 30 ° 科幻电影周上，我们似( shì)乎找到了部分答案。
从海( hǎi)边沙滩上亮相的 8 部年导( dǎo)演原创科幻短，到科学家( jiā)、作家、导演跨界激辩的“太( tài)空叙事”沙，再到《移魂都市( shì)》导演与中国科幻推的深( shēn)度对话……
这个坐标东海之( zhī)滨的电影节，没有把宝全( quán)押在红毯星光上，是种近( jìn)乎“实验”的式，搭建起青年( nián)创作者的试炼场、中外大( dà)师的对话舞台、跨界学者( zhě)的思辨空间。
作为北纬 30 ° 科( kē)幻电影周 - 科幻电影创造( zào)营的首席导师，黄建新坦( tǎn)言：科幻电影的背后，是我( wǒ)们对于科技、历史和社会( huì)的深刻思考，是在极致情( qíng)境下的情感，以及人类对( duì)于未来的期待。
在象山，我( wǒ)真切看到了中国科幻电( diàn)影这片土壤的模样。
它让( ràng)中国科幻的未来不再是( shì)遥远的期待，而是当下就( jiù)能触摸到的、一步步扎实( shí)向前的脚印，让中国科幻( huàn)电影从象山出发，飞向更( gèng)远的未来。
中国科幻电影( yǐng)通往未来的路径在哪里( lǐ)？
北纬 30 ° 科幻电影周正尝试( shì)“解题”。
01. 8 部 IP 改编短片：青年导( dǎo)演的“借力成长”
9 月 18 日的象( xiàng)山白沙湾沙滩，8 部风格迥( jiǒng)异的科幻短片在此完成( chéng) “沙滩首映”。
这不是一场普( pǔ)通的作品展映，而是 2025 科幻( huàn)电影创造营交出的 “成绩( jì)单”。
这 8 部短片有个共同特( tè)点 ——全部改编自国内科幻( huàn)作家的成熟 IP。
今年，科幻电( diàn)影创造营扩大 IP 库，携手科( kē)幻世界、科幻文学馆、八光( guāng)分文化、微像等科幻机构( gòu)、公司，以及何夕、星河、陈楸( qiū)帆、张冉等科幻作家，进一( yī)步为青年创作者提供创( chuàng)作养分。
成熟的文学 IP，能够( gòu)帮助青年电影人完成世( shì)界观搭建、核心冲突设计( jì)和情感内核提炼。
△王红卫( wèi)等导师点评青年电影人( rén)作品
正如中国电影家协( xié)会科幻电影工作委员会( huì)会长王红卫所说：
太阳底( dǐ)下没有新的事，人类的故( gù)事都被讲完了。
这两句老( lǎo)话不是瞎说的，我们所有( yǒu)创造的故事、创造的东西( xī)是不停汇聚前人的经验( yàn)才出来的。
借助 IP “地基”，青年( nián)导演得以把精力从 “讲故( gù)事” 转向 “用影像讲故事”—— 如( rú)何用镜头呈现火星营救( jiù)的紧张感，如何用光影传( chuán)递基因与债务绑定的荒( huāng)诞感……
这种聚焦，让短片的( de) “影像质感” 成为核心竞争( zhēng)力。
△短片《无债之人》剧照
比( bǐ)如改编自陈楸帆《无债之( zhī)人》的同名短片，就通过冷( lěng)色调画面和紧凑的剪辑( jí)，将 “未来社会基因负债” 的( de)寓言讲得扎实且有冲击( jī)力，最终拿下 “年度科幻电( diàn)影项目” “年度科幻导演” 和( hé) “年度科幻表演” 三项大奖( jiǎng)。
更具巧思的是，创造营还( hái)玩起了 “一源多创” 的模式( shì)。
何夕的《人生不相见》被刘( liú)晓黎、赵斌两位导演分别( bié)改编为《乐土计划》和《人生( shēng)不相见》。
前者用 “家庭团聚( jù)” 的小切口，以讨巧的方式( shì)传递出浓烈的情感；后者( zhě)则通过多线叙事，在短篇( piān)幅内塞进更多信息量。
△短( duǎn)片《乐土计划》剧照
△短片《人( rén)生不相见》剧照
王红卫评( píng)价这两部作品 “都处理得( dé)非常好”，而这种模式不仅( jǐn)激发了创作者的想象力( lì)，也为 IP 方验证了 “同一故事( shì)的多元改编可能性”。
如果( guǒ)说 IP 是 “地基”，那么 “北纬 30 ° 科幻( huàn)工场” 就是青年导演的 “建( jiàn)材库”。
这个工场里，堆满了( le)《独行月球》等大制作科幻( huàn)电影留下的工业级道具( jù) —— 月球车、空间站内景、火星( xīng)地表装置等。
这些原本只( zhǐ)属于 “头部项目” 的资源，第( dì)一次向青年创作者敞开( kāi)大门。
△科幻工场中《独行月( yuè)球》的月球车
△《独行月球》中( zhōng)的“太空之锤”
另外，创造营( yíng)通过整合外景、虚拟拍摄( shè)等资源，为青年电影人提( tí)供了涵盖道具制作、场景( jǐng)搭建等环节的全方位支( zhī)持。
△郭宇导演《无债之人》的( de)拍摄现场
以往，太空题材( cái)对短片导演而言几乎是( shì) “禁区”：复杂的置景、昂贵的( de)特效，远超短片的预算承( chéng)载力。这是第一次让青年( nián)导演在有限预算里，摸到( dào)了太空科幻的真实质感( gǎn)。
从最终的创造营荣誉归( guī)属看，这条路对了。
《债之》及( jí)其导演郭宇成为最赢家( jiā)，斩获年度科幻电影项、年( nián)度科幻表演、年度科幻导( dǎo)演。
△《债之》导演郭宇
这部改( gǎi)编陈楸帆同名说的作品( pǐn)，探讨了基因与债务绑定( dìng)的未来世界，其深刻的社( shè)会寓属性和扎实的影像( xiàng)呈现，赢得了评委的睐。
《乐( lè)计划》拿下了年度科幻 IP 改( gǎi)编剧本奖，再次证明了“好( hǎo)故事 + 好改编”的威。
△短片《乐( lè)土计划》剧照
年度 AI 创作则( zé)被颁给耿亮导演的短片( piàn)《登月》，影片借用 AI 创造出大( dà)胆的画风，让一个风水师( shī)联手女僵尸拯救世界的( de)故事极具表现力。
△短片《登( dēng)月》剧照
北纬 30 ° 科幻电影周( zhōu)从首届开始，就推出了国( guó)内首个“ AI+IP ”的科幻电影创造( zào)营，并由此开创了科幻电( diàn)影项目创投孵化全新模( mó)式。
今年这 8 部短片的价值( zhí)，不止于 “作品本身”，更在于( yú)背后的 “全链路孵化体系( xì)”。
北纬 30 ° 科幻电影周策展人( rén)马贺亮表示，电影本身是( shì)一个系统工程，科幻电影( yǐng)创造营一方面通过提供( gōng) IP、美术、拍摄场景等资源扶( fú)持年轻导演。
另一方面，还( hái)需要吸引行业里对科幻( huàn)感兴趣的公司，一起选 IP、选( xuǎn)导演，选项目，并推动其前( qián)进。更希望创造营是一个( gè)迷你版的 Studio，后面跟着行业( yè)的制片公司或者平台，能( néng)竭尽全力助力年轻导演( yǎn)做成长片。
△马贺亮在科幻( huàn)电影创造营与青年导演( yǎn)交流
据悉，去年科幻电影( yǐng)创造出来的项目《爱的小( xiǎo)屋》明年会拍摄完成，明年( nián)晚一点或者后年就能呈( chéng)现成果。
02. 对话《移魂都市》导( dǎo)演：给青年电影人的三个( gè) “务实建议”
除了实践，北纬( wěi) 30 ° 科幻电影周还为青年电( diàn)影人组织了多场干货满( mǎn)满的“大师课”。
其中，科幻电( diàn)影大师亚历克斯 · 普罗亚( yà)斯与中国科幻电影重要( yào)推动者王红卫也相聚于( yú)此，围绕科幻电影创意与( yǔ)电影科技发展史展开对( duì)谈。
△亚历克斯 · 普罗亚斯（左( zuǒ)二）与王红卫（右一）
这位拍( pāi)出《移魂都市》《我，机器人》《乌( wū)鸦》的科幻大师，用自己的( de)职业生涯，给中国青年电( diàn)影人提了三个 “接地气” 的( de)建议。
建议一：用 “曲线救国( guó)” 实现 “创作初心”
《移魂都市( shì)》是我最想拍的电影，但没( méi)人愿意给钱。
亚历克斯的( de)坦诚，戳中了无数青年导( dǎo)演的痛点。
上世纪 90 年代，他( tā)带着《移魂都市》的剧本奔( bēn)走好莱坞，却屡屡碰壁—— 这( zhè)部探讨 “记忆与身份” 的科( kē)幻片，太“不商业”了。
△《移魂都( dōu)市》《乌鸦》导演亚历克斯 · 普( pǔ)罗亚斯
无奈之下，他接下( xià)了商业片《乌鸦》。
这部以 “黑( hēi)暗漫画风格” 为特色的电( diàn)影大获成功，让六大制片( piàn)厂主动找上门：
你想拍什( shén)么，我们都投。
这时，亚历克( kè)斯才拿出了《移魂都市》的( de)剧本，最终拍出了这部被( bèi)王红卫称为 “骨灰级科幻( huàn)迷标杆” 的经典。
△《移魂都市( shì)》剧照
这个故事，同样在无( wú)数中国导演身上上演过( guò)。
王红卫举例，李安最想拍( pāi)的是《喜宴》，但没人投资，于( yú)是他先拍了《推手》，用这部( bù)作品证明自己后，才拿到( dào)《喜宴》的资金。
忻钰坤的成( chéng)名作是《心迷宫》，但他最初( chū)的剧本是《暴裂无声》，直到( dào)《心迷宫》在 FIRST 获奖后，才终于( yú)有机会拍摄 “初心之作”。
王( wáng)红卫总结道：
不要纠结于( yú)“必须先拍自己最想拍的( de)”，而是要先“证明自己的能( néng)力”。
他建议，对青年导演而( ér)言，找不到投资不是“放弃( qì)创作”的理由，而是 “先拍一( yī)部能落地的作品” 的动力( lì)。
用商业片积累资源，用小( xiǎo)成本作品建立口碑，最终( zhōng)再回头实现创作初心—— 这( zhè)条 “曲线救国” 的路，看似绕( rào)远，实则是最务实的路。
建( jiàn)议二：技术是 “工具”，不是 “替( tì)代者”
亚历克斯对技术的( de)态度很开放：
我从 10 岁用 8 毫( háo)米胶片拍电影，现在用 AI 做( zuò)特效。
电影一直都依赖技( jì)术，技术会影响我们怎么( me)拍电影。我非常包容所有( yǒu)的新技术。
《我，机器人》上映( yìng)于 2004 年，亚历克斯透露，他们( men)在拍摄这部电影时就已( yǐ)经用到了虚拟拍摄技术( shù)，几乎是好莱坞最早尝试( shì)的一批人。
这种对新技术( shù)“先驱式”的探索，让王红卫( wèi)都大感惊叹。
△《我，机器人》剧( jù)照
亚历克斯在分享 AI、虚拟( nǐ)制片等新技术让电影制( zhì)作更高效的同时，也发出( chū)警告：
不要用技术替代思( sī)考。
他提到，《移魂都市》问世( shì)后，被很多电影借鉴：
借鉴( jiàn)没问题，但要尊重原创 —— 至( zhì)少提一句“灵感来自哪里( lǐ)”。
AI 年代，我们身为艺术家要( yào)非常小心，不要去偷窃别( bié)人的想法。
艺术家必须保( bǎo)持原创的道德。
△《移魂都市( shì)》剧照
王红卫也补充道：
现( xiàn)在很多年轻导演沉迷于( yú)“技术炫技”，却忘了“故事本( běn)身”。
技术是一把双刃剑，它( tā)能让画面更精美，但也可( kě)能让创作变得“懒于思考( kǎo)”。
对青年导演而言，与其追( zhuī)求“最先进的技术”，不如先( xiān)练会“用技术讲好故事”。
建( jiàn)议三：“工业流程” 不是 “创意( yì)枷锁”
王红卫指出了很多( duō)年轻创作者的误区：
国内( nèi)青年导演常纠结于“流程( chéng)会不会扼杀创意”，但其实( shí)流程是“放大创意”的工具( jù)。
王红卫
王红卫给青年导( dǎo)演的建议很具体：
与其纠( jiū)结“流程会不会毁了我的( de)想法”，不如先去了解“流程( chéng)是什么”——
剧本怎么改才能( néng)过审？特效团队需要多少( shǎo)时间准备？演员的档期如( rú)何协调？当你懂了这些“规( guī)则”，才能知道“如何在规则( zé)里放进自己的创意”。
他举( jǔ)了个例子：
有些年轻导演( yǎn)抱怨制片方改剧本，但其( qí)实如果能提前和制片方( fāng)沟通“这个情节为什么重( zhòng)要”“能不能用另一种方式( shì)保留核心”，很多矛盾都能( néng)解决。
流程不是要扼杀你( nǐ)的想法，而是帮你让想法( fǎ)更落地。
亚历克斯在好莱( lái)坞工作多年，对复杂的“工( gōng)业流程”深有感触，他坦言( yán)：
制作电影就像跑马拉松( sōng)是一样的，过程非常“卷”，有( yǒu)可能好多年做一部电影( yǐng)。
你要找一个主题，你要抓( zhuā)住这个灵感，抓很多很多( duō)年。在你的心里，这个灵感( gǎn)必须每天都是有火花的( de)。这是最重要的一点，简单( dān)又很重要！
03. 中国太空叙事( shì)：从 “跟着走” 到 “自己讲”
从青( qīng)年人的实践，到前辈的经( jīng)验分享，北纬 30 ° 科幻电影周( zhōu)给了“科幻”充足的“实感”。
下( xià)一步，是对未来的展望。
“从( cóng)现实到科幻，中国太空叙( xù)事的未来” 主题沙龙汇集( jí)多重视角，邀请科学家吴( wú)季（中国科学院国家空间( jiān)科学中心研究员）、导演张( zhāng)小北、科幻作家杨平、《流浪( làng)地球》系列编剧杨治学展( zhǎn)开对话。
他们的对话，为中( zhōng)国科幻从文化表达、创作( zuò)实践到行业发展，提供了( le)清晰的思考路径。
吴季老( lǎo)师以科学家视角为中国( guó)太空叙事定下 “从自立自( zì)强到构建人类命运共同( tóng)体” 的宏大格局。
△中国科学( xué)院国家空间科学中心研( yán)究员吴季
他梳理人类航( háng)天史，指出太空探索带来( lái)三大启示：宇航员眼中地( dì)球的脆弱、月球轨道回望( wàng)引发的可持续发展思考( kǎo)、系外行星发现带来的人( rén)类位置反思。
在他看来，中( zhōng)国航天已迈入引领阶段( duàn)，科幻作品格局需随之提( tí)升，应将未来太空技术发( fā)展与人类文明路径相连( lián)，创作更多立足人类文明( míng)高度的作品。
同时，他还给( gěi)出了一条非常有实操价( jià)值的建议：科幻创作者可( kě)以关注科学家们因经费( fèi)等未实施的 “好想法”，让科( kē)学设想以科幻的形式表( biǎo)达出来。
宏大叙事如何落( luò)地，科幻作家杨平给出了( le)文化层面的解答。
△科幻作( zuò)家杨平
他认为中国科幻( huàn)虽源自西方，我们却不能( néng)一直做 “学徒”，太空叙事需( xū)扎根中国文化传统，并带( dài)入未来发挥作用。
其核心( xīn)思路聚焦两大文化根源( yuán)：一是 “家园” 概念，区别于西( xī)方殖民扩张，将家延伸至( zhì)太空，体现农耕文明的和( hé)谐共存；二是 “天人感应”，让( ràng)太空探索与普通人生活( huó)紧密相连，增添 “烟火气”。
他( tā)对比美国 “高边疆” 计划的( de)军事控制导向，提出中国( guó)应构建 “高家园” 理念，将家( jiā)园扩展至地球之外，以中( zhōng)华文明追求与环境长期( qī)和谐可持续发展的特质( zhì)。
《流浪地球》系列编剧杨治( zhì)学则从创作实践角度强( qiáng)调 “科幻服务于电影打动( dòng)人心” 的本质。
△《流浪地球》系( xì)列编剧杨治学
他坦言《流( liú)浪地球》中 “点燃木星” 虽不( bù)符合物理事实，却契合观( guān)众当下的情感需求与 “常( cháng)识”。
他指出科幻电影依赖( lài)观众共识，创作者需寻找( zhǎo)当代共鸣点，而非挑战常( cháng)识。
以《全频带阻塞式干扰( rǎo)》为例，他说明故事具有时( shí)代性，过去 “落后挨打” 的设( shè)定符合当时观众的心态( tài)，如今中国地位变化，需调( diào)整叙事以贴合当下观众( zhòng)的认知。
对于作品 “走出去( qù)”，他认为本土观众喜爱是( shì)前提，若能与世界观众形( xíng)成共识，“走出去” 便是自然( rán)结果，而非刻意预设的出( chū)发点。
导演张小北关注年( nián)轻创作者的视角问题与( yǔ)行业未来。
△导演张小北
他( tā)发现不少有海外教育背( bèi)景的年轻创作者，在打造( zào)中国科幻叙事时，仍受西( xī)方视角影响，存在 “水土不( bù)服”。
但他认为这是必然过( guò)渡阶段，当下正处于时代( dài)衔接点，建立对未来的想( xiǎng)象与叙事底层逻辑，是中( zhōng)国科幻发展的关键。
他预( yù)判未来 3-5 年，伴随中国科技( jì)进步，将迎来 “科技黎明时( shí)代”，科幻作为塑造未来想( xiǎng)象最大公约数的载体，将( jiāng)迎来发展良机。
同时，他提( tí)出中国科幻电影需在《流( liú)浪地球》之外探索更多道( dào)路，核心是解决 “带着对故( gù)土的眷恋迈向未知未来( lái)” 的问题，而太空科幻正是( shì)绝佳切入点。
结语：中国科( kē)幻的未来，在 “想象” 与 “务实( shí)” 之间
短短几天的第二届( jiè)北纬 30 ° 科幻电影周，没有给( gěi)出 “中国科幻的唯一答案( àn)”，但它提供了 “可行的路径( jìng)”：
对青年导演而言，“借 IP、用工( gōng)业、找共鸣” 是破局之道；对( duì)行业而言，“体系化培养、工( gōng)业化支撑、本土化叙事” 是( shì)发展之基。
中国科幻需要( yào) “下一个《流浪地球》”，更需要( yào) “一群能拍好科幻的创作( zuò)者”，需要 “一批有中国根脉( mài)的好故事”。
